首届玉学杯玉器鉴赏征文大赛（玉学院&玉雕界联合举办）已顺利进行了5期月度赛，目前第6期征文即将结束，我们将陆续发布。现发布杨曦的《荷花观音》入选作文三篇，请大家投票、点评。
杨曦《荷花观音》赏析
作者：石青（玉学爱好者、加拿大）
杨曦和田白玉子料《荷花观音》初看形式独特，内容似乎传统老套。独特在于大胆的镂空，观音只为线条轮廓，圆雕的荷花却盛开在“脑海里”；内容是荷花观音，不言也明，还不如大英博物馆藏的《莲相》富于哲理和想象。但细细琢磨，却不是那么简单，越嚼越有味道。
立体主义引入传统玉雕
从眼睛的勾勒看别有一番，居然是侧脸正眼。一是自古玉雕就有过这种表现手法。如发现于陕北神木石卯遗址的距今4000多年前的《玉人头像》（C14P15），扁平状的侧脸，在两侧阴线雕一对正面的大眼睛。从艺术发展的角度看，原始艺术往往是理性和感性结合得最好的。当然今天的学者没有研究出其特殊的意义来，我想应该是一种观察方法，古人能够这样看世界，也许恰恰表达的是完整世界。无独有偶，佛教也有正眼看完整之说。二是侧脸正眼再加上眉心白毫，一颗圆珠，组合出一个立体的面庞。由于玉料是片状的，采用了平面构建立体的手法。这不就是大名鼎鼎的毕加索受非洲原始木雕的启发而发明的立体主义技法吗？立体主义用碎裂的、各个角度的对象局部（文本化），组合成平面的，来反映完整。其中的多个局部是关键性代表，也是创作内容，再进行重构组合，改变了透视法这种“假立体”的西画传统。我想，在传统玉雕上也是一种有益的尝试，关键是看能否表达出丰富的内涵。
主题内涵重塑流动乐章
本作品是流动的乐章系列作品之一。从林男老师对《莲相》解读看，本作继承和田玉、莲花和观音三者内在关联，演绎质色形三重奏等在此不以赘述。
巧妙的是在《莲相》中包含的观音与莲花组成一花一世界，莲花与观音组合为花开见佛，上下夹花组成拈花一笑三个内涵，到了本作的表现可以看作三合一。这是同一主题内容的重塑。
文本化创作的好处是可以任意的打碎重构，或叠加、或穿插等表现手法，用以在适合主题的玉料上创作，发挥好玉料的特性。《莲相》采用半镂空技法，制作了两层画面的叠加，也可以说是立体结构。本作只利用片状玉料、立体主义技法，直接给以了融合，是一种创新，也是一种进步。
《莲相》
《千手观音》
正眼观音延续千手观音
大家都记得杨曦早中期有一件和田白玉子料《千手观音》，一反传统千手观音的造形方式，别出心裁，创作了简练的、以点带面的，以有限的手势代表法力的千手观音，替代分布在四周密密麻麻的千手造形模式。
一是新创作符合玉料的需要，按料施艺，在本来不大的玉料上做到极致，如按传统做法，只能破形做小。二是抓住核心，突出法力，以少胜多，千手的观念就是法力无边。千手观音又称千手千眼观世音，每一只手掌里都有一只法眼，同样是无限法力的表现。
而本作用一只正眼代表千眼，符合完整的、绝对法性的佛理，思想上是一种同题材的延续，形式上则再次进行了新创。再仔细看，在飘逸的发丝之间，也还有很多只眼睛，可以想象在飘动中不断组合出无数的眼睛，也还是千眼观音。
从传统中创新，平淡中出奇，不光是形式的新颖，更是内涵的博大和深邃。从本作品看，作者善于不拘一格，同时沿着既有道路，在探索中不断求进。
